HIGHLIGHT
- การทำงานฟรีแลนซ์เป็น Editor ไม่ใช่เพียงแค่การเอาภาพมาเรียงกัน
- ดังนั้นเราต้องเข้าใจถึง “แก่นแท้” ของการสร้างสรรค์ผลงานในหน้าที่นี้ด้วย
- หากสามารถเข้าใจได้ถ่องแท้ มันจะช่วยให้งานของคุณต่อจากนี้ Flow ขึ้นเยอะ
ใครที่มีความสามารถในการตัดต่อวิดีโอ และมีความต้องการจะเริ่มต้นเส้นทางเป็น Editor ผ่าน กลุ่มงานฟรีแลนซ์ ก่อนนั้น เราควรจะต้องมีความเข้าใจพื้นฐานในแก่นแท้ของงานนี้ด้วย ยกตัวอย่างเช่น การเข้าใจถึงมุมมองของผู้กำกับ เพราะถ้าหากเราเริ่มต้นการตัดต่อวิดีโอ โดยไร้ซึ่งความเข้าใจบางส่วน อาจทำให้ผลงานออกมาเละตุ้มเป้ะ ทั้ง ๆ ที่เราคิดว่ามันเจ๋งแล้วก็ตาม
แต่ “แก่นแท้” ของการเป็น Editor ที่เราเอามาฝากวันนี้ จะมีอะไรบ้าง เดี๋ยวมาดูกันครับ
กลุ่มงานฟรีแลนซ์ กับ Pacing & Rhythm
การเข้าใจถึงคำว่า “จังหวะ” อยากแท้จริง เพราะมันจะไปกำหนดจังหวะของฉากแต่ละฉาก ที่มีความสำคัญต่อการเล่าเรื่อง เล่าเนื้อหาในวิดีโอตัวนั้นอย่างมาก ไปจนถึงการสร้างความรู้สึกให้กับผู้ชม ซึ่งคำว่าจังหวะตรงนี้ จะช่วยให้ผลงานของเรามี Dynamic มากขึ้น มีช่วงเกริ่น ช่วงนำ ช่วงผ่อน ช่วงเร่ง ทั้งนี้ต้องถูกผสาน หรือร้อยเรียงกันให้ลื่นไหลด้วย
ดังนั้น Editor จึงจะต้องรู้งาน เข้าใจความรู้สึกที่สื่อออกมาได้ดีว่า ช่วงไหนควรตัดภาพ ช่วงไหนควรปล่อยนภาพ เนื่องจากพลังของจังหวะ สามารถเปลี่ยน Mood & Tone ในเรื่องได้โดยตรงเหมือนกัน
กลุ่มงานฟรีแลนซ์ กับ Movement & Flow
การจัดองค์ประกอบภาพที่อาจทำให้ Editor ต้องร่วมงานกำกับตั้งแต่ต้นเรื่องก็ได้เช่นกัน เพื่อให้สามารถกำหนดมุมมองที่ตัว Editor และผู้กำกับต้องการจะสื่อออกมา ให้ตรงกันได้มากที่สุด เพราะเมื่อคนตัดต่อมองเห็นภาพรวมของงาน ก็สามารถวางแผนแบ่งส่วนเพื่อสร้างเรื่อง Movement ให้กับผลงานได้ชัดเจนขึ้น
และสุดท้ายคือ Editor ต้องทำความเข้าใจถึงอารมณ์ในวิดีโอนั้นด้วย เพื่อให้ถ่ายทอดออกมาได้มี Impact หรือทรงพลังมากกว่าเดิมนั่นเอง
